Visita do Maestro Julio Medaglia

                               Maestro Medaglia, Silvia Luz, Douglas Franco e Reginaldo Domaredzky

                                                       Elton Luz e Maestro Medaglia

Os grandes mestres da música

Dica do Medaglinha: 

Confira um vídeo da música de Tchaikovsky: http://www.videosamagiadamusica.blogspot.com.br/2012/08/tchaikovsky-nutcracker-suite-4-trepak.html
E uma adaptação realizada pela Editora Ludo: As Frutas

Uso de Clavas em Sala de Aula

Clavas são instrumentos musicais, de percussão, compostos por dois pedaços de madeiras. Podem ser adquiridos em lojas de instrumentos musicais, ou podem ser construídos com cortes em um cabo de vassoura!

Vejam como trabalhar a percepção auditiva e a coordenação motora em sala de aula, com a utilização deste instrumento musical:

Improvisação / Jazz

       "As gravações mais antigas de jazz fáceis de encontrar são dos anos 20 e do começo dos anos 30. O trompetista e vocalista Louis Armstrong ("Pops", "Satchmo") foi de longe a figura mais importante desse período. Ele tocava com os grupos chamados Hot Five e Hot Seven; qualquer gravação que você puder encontrar desses grupos é recomendada. O estilo desses grupos, e de muitos outros desse período, geralmente é chamado de jazz de Nova Orleans ou Dixieland. Ele é caracterizado pela improvisação coletiva, em que todos os músicos tocam simultaneamente linhas melódicas improvisadas dentro da estrutura harmônica da música. Louis, como cantor, é tido como o inventor do scat, em que o vocalista usa sílabas sem sentido para cantarolar linhas melódicas improvisadas. Outros músicos notáveis do jazz de Nova Orleans ou Dixieland são o clarinetista Johnny Dodds, o saxofonista soprano Sidney Bechet, o trompetista King Oliver e o trombonista Kid Ory.

      A maior parte do jazz desde a era do bebop é baseada numa forma que é na verdade bem similar à forma sonata da teoria clássica: uma introdução opcional, a exposição ou tema (possivelmente repetido), a seção do desenvolvimento e a recapitulação, possivelmente seguida de uma coda. A introdução, se presente, dá o tom para a peça; a exposição é a melodia principal; a seção de desenvolvimento é onde o compositor estende as ideias da exposição; a recapitulação é uma reafirmação do tema; e a coda é um encerramento. Na linguagem do jazz, essas seções de uma peça seriam chamadas introdução, tema (possivelmente repetido), a seção de solo, arepetição do tema, e possivelmente uma coda ou encerramento. A introdução estabelece o clima; o tema é a melodia principal; a seção de solo é quando os solistas improvisam sobre a melodia e/ou a progressão de acordes da música; a repetição do tema é uma reafirmação da melodia; e a coda ou encerramento é uma conclusão".

Fonte: http://www.jazzbossa.com

Confira o vídeo que a Editora Ludo elaborou em homenagem ao Jazz:

Influência da Música Africana no Brasil

"A principal influência da música africana no Brasil é, sem dúvidas, o samba. O estilo hoje é o cartão-postal musical do país e está envolvido na maioria das ações culturais da atualidade. Gerou também diversos subgêneros e dita o ritmo da maior festa popular brasileira, o Carnaval.

Mas os tambores de África trouxeram também outros cantos e danças. Além do samba, a influência negra na cultura musical brasileira vai do Maracatu à Congada, Cavalhada e Moçambique. Sons e ritmos que percorrem e conquistam o Brasil de ponta a ponta".

Referência: http://www.brasil.gov.br

Confira uma das músicas que a Editora Ludo compôs em homenagem à música Africana:

Instrumentos de Corda: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.

(Orquestra) - A Magia da Música - 2o ano.

Coloque áudios de cada um dos instrumentos de corda separadamente, para que o aluno consiga perceber as particularidades de cada um, como por exemplo:  o violino tem sons mais agudos, pois seu tamanho e suas cordas são menores, a viola já é um pouquinho maior, então os sons começam a ficar um pouco mais graves e assim por diante, passamos pelo violoncelo até chegarmos no contrabaixo que é um instrumento maior que muitos de nós, pois tem 1,80 de altura, e produz sons bem graves, por ter cordas mais extensas e espessas (grossas). Após a apreciação de cada um dos instrumentos, coloque uma gravação onde os quatro apareçam ao mesmo tempo, e ajude o aluno a identificar cada um deles, no todo!! É uma tarefa difícil, que exige muito treino.. então repita sempre que possível! Faça isso com outras famílias da orquestra também: sopro metal, sopro madeira e percussão. Para ajudar, temos um exemplo no vídeo a baixo.

Boa aula !!

A MODINHA

Hoje, no dia dos namorados, a EDITORA LUDO compartilha com vocês uma

mensagem amorosa aos eternos namorados.

Vamos ouvir a canção CASINHA PEQUENINA cantada por Mariana Arruda, com

violão de João Egashira e percussão de Vina Lacerda.

Um dos primeiros gêneros musicais brasileiros, a modinha nasceu no
século XVII, teve seu primeiro momento de glória na década de 1770,

quando foi apresentada na corte de Lisboa pelo poeta, compositor,
cantor e violeiro Domingos Caldas Barbosa (1740-1800).

Ao mesmo tempo suave e romântica, chorosa quase sempre, a modinha

seguiu então pelo resto do século como o nosso melhor meio de
expressão poético-musical da temática amorosa.

Existem muitas músicas que falam sobre o amor ou que são feitas em
homenagem aos namorados. Muitas pessoas já receberam declarações e/ou
serenatas com estas músicas. No livro 4 de A MAGIA DA MÚSICA os alunos,
baseados neste tema, fazem composições criando letras que falam de

sentimentos como ternura, saudades e amor.